Archive for the ‘SPANISH’ Category

“La ciudad del miedo”, una película dirigida por Alain Barberian.

21/02/2010


Con, entre otros: Chantal Lauby, Alain Chabat, Dominique Farrugia y Gérard Darmon.

Odile está al mercado del cine en Cannes para promover “Red Is Dead”, una película de terror como “La matanza de Texas”, donde un asesino en serie comunista mata sus víctimas con una hoz y un martillo. Sin embargo, la sala está siempre vacía antes de que se acabe la proyección. Afortunadamente para la oficial de prensa, una serie de asesinatos similares a los de la película (los proyeccionistas “Red Is Dead” son asesinados con el mismo procedimiento) saca la película de su anonimato y hace una publicidad inesperada.

Simón, el actor principal, que no ha actuado desde el lanzamiento de la película en Cannes está llamado por Odile. Esa le asigna un guardaespaldas, Sergio Karamazov, que, inteligente como es, ya sospecha la presencia de un “asesino en serie”.

Película de culto inolvidable, “la ciudad del miedo” tiene chistes de sobra. Cautiva a su audiencia de principio a fin manteniendo un suspenso más absurdo. El equipo de comediantes “Les nuls” encanta con su sentido del humor absurdo. Es una pelí que necesita varios visionados para identificar todos los hallazgos, algunos más pesados que otros. Hay unos pasajes memorables – el baile de la carioca, la persecución, el final – sigue grabada en la memoria colectiva.

“Alejandro el dichoso” Yves Robert, 1967.

13/02/2010

Alejandro es un campesino tan fuerte como un buey que cultiva sus 120 acres de tierra sin descanso. Pero lo que le gusta por encima de todo es la pesca, jugar al billar o al fútbol, escuchar los pájaros que cantan, tocar la trompeta y dormir en el heno. Pero su esposa no quiere saber nada y le recuerda de trabajar con un walkie-talkie cuando se queda dormido en su tractor o se detiene a lo largo de la carretera. Para animarlo, su vecino, un buen amigo suyo, le ofrece uno de sus perros que no se puede quedar. Sin embargo, sumiso, se lo oculta a su esposa como Obelix lo hace cando se lleva a Idefix de viaje.

Un día, su esposa muere en un accidente de coche. Durante el funeral de sus amigos le preguntan qué va a hacer ahora. Su respuesta es clara: “nada”. Tomará el tiempo de tomárselo con calma, eso es la vida! Cuando regresa a casa, libera a los animales de la granja, borra la pizarra, en la que pone la lista de tareas y se va a la cama enseguida.

El tiempo pasa y que ya hace cerca de dos meses que Alejandro se queda en su cama! Su perro, bastante servicial, va a la tienda de comestibles para él. Antoine, un amigo, se ofreció a tratar de razonar al dormilón, pero cuando regrese ya no es lo mismo. Ha sido contaminado por las palabras de Alexander, y ha decidido dejar de trabajar también! Pronto, el contagio llega a todo el pueblo, con gran disgusto de su vecino que hace todo lo posible para que Alejandro finalmente sale de la cama. Agathe, una bonita muchacha de ojos verdes, acaba de llegar a la aldea para trabajar en la tienda de comestibles. ¿Puede convencer a Alexander de levantarse?

“La gran comilona”, una película de Marco Ferreri. 1973.

13/02/2010

Felipe, Ugo, Marcello y Miguel son cuatro buenos amigos que comparten el mismo gusto por la buena comida y, ocasionalmente, se reúnen para montar un banquete. “Pero esta vez es diferente”, advierte Ugo el restaurador que trajo con él sus cuchillos de cocina. Naturalmente, sus familiares están bastante escépticos sobre sus verdaderas intenciones para este fin de semana, pero les dejen irse. Después de haberse despedido de sus respectivas familias, los cuatro individuos acuden a una antigua casa familiar perteneciente a Philip, juez de profesión.

Poco a poco se levanta el misterio sobre su proyecto: tienen la intención de entregarse a los placeres de la carne … hasta la muerte. Puré, pollo, codornices, ostras, todo está ahí para llenar sus estómagos, pero al final empiezan por sentirse solos. Entonces Marcelo, piloto de línea aérea, invita a algunas mujeres para hacerles compañía. Andrea, maestra de escuela primaria, también, se apunta a la fiesta. Seguirá siendo al lado de ellos hasta el final. Mientras que las “chicas” acabaran por irse, disgustadas de tanto vicio!

Marco Ferreri ha reunido a sus actores favoritos para hacer una película de amigos, donde los actores mantienen sus propios nombres. Una película caracterizada de fisiológica por el director, que explica que la idea de la película le ha venido en mente después de compartir algunas comidas con los protagonistas de la película.

Cada uno de los personajes tiene un comportamiento infantil. En esta historia, los tres regresan y vuelen al mundo de su madre que no han dejado nunca. Felipe, por ejemplo, todavía vive con su ama de llaves y aún no ha sido destetado. Miguel aún práctica el baile con un tutú. Ugo está casado con una mujer castradora. Por último, Marcelo no deja de hacer el tonto como un verdadero niño.

Este largometraje ha causado un escándalo en Cannes. Pero Ferreri, aún rodando una pelí atrevida, nunca quisiera chocar a la gente. Si el público no quiere mirarse al espejo pues no es culpa suya. Él simplemente quería hacer una película que sea a la vez realista y onírica.

Todavía una cuestión sigue planteándose: ¿por qué demonios quieren suicidarse? Tal vez la respuesta esta en la diatriba de Miguel “Vanitas Vanitatis”. Quieren escapar de este mundo vano.

Hiroshima mi amor, una película de A. Resnais.

09/02/2010


Estamos en 1959. Hiroshima se convirtió en una ciudad de paz, una ciudad que cultivar la memoria de la catástrofe que lleva su nombre. Es para eso que se va hiroshima una actriz francesa: para hacer una película sobre la paz. Por la mañana la encontramos en los brazos de un arquitecto japonés al que acaba de conocer en el hotel “New Hiroshima.

Se supone que es una relación sin futuro, pero este amor despierta el doloroso recuerdo de un amor prohibido. Un amor juvenil por un soldado alemán que ha pagado muy caro. En su ciudad natal de Neuverre este flirteo era una traición en tiempo de guerra y no le ha sido perdonado. El recuerdo de los malos tratos de hace 17 años vuelven a aparecer de repente y por eso ella no puede entregarse a esta nueva pasión.

Nuestra heroína a la mirada triste esta perseguida por los recuerdos dolorosos que finalmente acabaron por apoderarse de ella. Las secuelas psicológicas provocadas por su encarcelamiento le impide entregarse a este romance. No puede aferrarse a algo real, ella sigue reviviendo en pensamientos su primer amor aniquilado por la guerra.

El tiempo de la narración, aquí dado por la voz indiferente de la actriz, se repite en la película. Una repetición trágica de los acontecimientos que, desgraciadamente ocurre también en la historia.

La bomba atómica, sin ser el tema de la película, ronda sobre ella. Un tema mucho mejor tratado cuando no hay referencias claras. Una historia de amor imposible, como la base para una película sobre Hiroshima, esto es algo paradójico, lo suficiente para hablar de este desastre muy difícil de abordar.

“Pierrot el loco”, una película de Jean-Luc Godard. Estreno en 1965.

24/01/2010


Fernando está cansado de la vida sin sentido que lleva instalado en París. Los que le rodean sólo se preocupan de su bienestar material. Y eso le queda insoportable. Sólo los libros y la poesía en particular, tienen valor para él. Una noche, al volver a casa, accidentalmente ve a Marianne, una amor de juventud, que hacía de canguro. Entonces lo deja todo y pasa la noche con ella en su piso. A la mañana siguiente Fernand se encuentra con un cadáver. Ella dice que es perseguida por mafiosos para una historia de tráfico de armas a la que ha sido involuntariamente metida. Los dos tiran para el sur y luego queman el coche al borde de una carretera. Este es el comienzo de una larga escapada al soleado sur, donde su pasión les llevara. Pero pronto, sus respectivos sentido de libertad acabara con el amor loco que tienen el uno por el otro.


Jean-Luc Godard se ha inspirado de una novela de Lionel White que ha traslado a la pantalla y la que añade su estilo entrecortado que revela toda su poesía. Los blancos, que marcan la historia de principio a fin, dan a la narrativa una sensación de velocidad vertiginosa. Todas estas rupturas en la película, como los desfases en el tiempo o el hecho de que los actores hablan directamente a la cámara, todas estas son transgresiones respecto al “cine de papá”. Una película muy de su época que tiene un tono libertario, por este motivo ha sido censurada la película. tenemos allí a un héroe y una mujer de espíritu libre, dos personajes que prefiguran el movimiento estudiantil de 1968.

“El viaje a la luna” de Georges Méliès, 1902.

22/01/2010

Durante una conferencia de cientificos eminentes, el profesor Barbenfouillis expone su plan de viajar a la luna en una reunión muy agitada. Un equipo de voluntarios es finalmente constituido. Entonces empeza la realización del obùs y de la plataforma de lanzamiento que impulsará al cuerpo celeste.

Una vez allí, asisten a un claro de tierra. Pero muy pronto se pone a nevar. La tripulación entoncés baja a las entrañas de la luna, donde crecen los champinones gigantes. Sin embargo, no están solos, y los selenites, o sea los habitantes de la luna, después de una breve lucha, logran hacerlos prisioneros. Inmediatamente, se llevan a los cautivos a su líder …

Seis años después de la invención del cine, Georges Méliès diseño de principio a fin esta adaptación de dos novelas de Jules Vernes, “De la Tierra a la Luna” y “Alrededor de la Luna”. Méliès crea un nuevo género de cine: la magia. Y, sobre todo, mago profesional, maneja una nueva técnica: el truco. Melies, sin revolucionar la forma de hacer películas, es, pues, el precursor del cine de ciencia ficción y de los efectos especiales. Aprovecha de la ocasion para burlarse de la comunidad científica, a la que caricatura como pretenciosa y aproximada.

Salida de una fábrica, de Auguste y Louis Lumière.

19/01/2010

El cinematógrafo, literalmente “la escritura en movimiento” es el aparato puesto al punto por los hermanos Lumière en su fábrica de Lyon en 1895. Basado en el funcionamiento del Kinetoscope de Thomas A. Edison, su invención es un inmediatamente un éxito.

“Salida de una fábrica” es la primera película de la historia del cine. De hecho, los hermanos Lumière, no contentos de ser los inventores del cinema, también son los primeros directores. Los temas elegidos por ellos se movían, fueron escenas cotidianas en vez de paisajes inmóviles. Eso es lo que caracteriza al cine: el movimiento.

Durante la sesión que duraba solamente unos minutos, se podía ver a los obreros irse de la fabrica una vez el trabajo acabado. Los espectadores no se lo podían creer. Se multiplicaron las sesiones y empezaron a exportar el extraordinario aparato. Pronto se realizó otras películas. “El jardinero y el niño travieso” ha sido la primer película cómica.

Así nació el cine!

ACERCA

17/01/2010

NUEVO BLOG

El fin de este blog  es de dar acceso al cine de arte francés a la mayoría de la gente. En particular se trata de promocionar a las películas antiguas de directores que tienen un estilo propio. Aquí tiene todos los artículos traducidos en cuatro idiomas: inglés – francés – italiano – castellano. No critico a las películas, tampoco las analizo en detalle, más bien se las presento para que tengan ganas de verlas.

Pronto se os presentaré las obras maestras de los hermanos Lumière, G. Méliès, F. Truffaut, J-L Goddard, J. Renoir, C. Chabrol, E. Rohmer, J. Vigo … o sea los mayores directores franceses de la historia del cine y tambien os presentaré algunas peliculas francesas màs famosas.

Todos los artículos redactados siguen el mismo esquema: primero el sinopsis, luego información sobre el director, después los temas desarrollados y por fin mi opinión personal. También se juntan tres imágenes y los avances de la pelí.

Los artículos no son largos, se componen de tres párrafos cada uno.  La filmografía de los directores no esta completa: aquí no se trata de ser exhaustivo sino de exponer las obras mayores. La tarea para mi se multiplica por cuatro, ya que tengo que traducir todos los textos.

Este blog se distingue de los demás por el hecho de que el visitante pueda elegir su idioma. Mi lengua materna es el francés, es posible entonces que haya algunos faltas de ortografía en los otros idiomas, quizás en francés también, se le agradecería mucho que me lo cuenten.

Por cierto no me vendría mal un poco de ayuda de parte de alguien que hable alemán/ neerlandés/ portugués. Una colaboración con una persona que entienda de cine francés o de cine de arte mejor que yo seria bienvenida.

En fin yo soy solamente un cinéfilo a quien le gusta el cine de autor y los idiomas extranjeros.  Así que les ruego que disculpen mi falta de conocimientos sobre el tema por ahora. Aprovecho también de la ocasión  para averiguar si tengo algún talento para escribir, lo que me podría servir para solicitar un empleo en el campo cultural.

Hasta ahora me he interesado sobre todo por los directores foráneos (Hitchcock, Almodóvar, Fellini). Este blog es también para mi la ocasión de subsanar mis lagunas. Es un poco como cuando alguien que se va de viaje en un país lejano hace un blog sobre su experiencia. Nunca se sabe lo que va a pasar!

Espero su comentarios: charlesvsn@gmail.com

Un cordial saludo,

Charles Voisin o sea Carlos.